Aktuelle Projekte

Meine aktuellen Projekte stelle ich auf dieser Seite vor.

Die Götter von Morgen

Fast all meine Kunst dreht sich um die Schnittstellen zwischen Mensch und Technologie. Ich habe eine starke Affinität zur Technologie, und wie sie unser menschliches Leben formt, fasziniert mich. Um diese Beziehungen zu erforschen, nutze ich meine Kunst.

Die Götter von Morgen

Unsere Welt durchläuft rasante Transformationen, angetrieben durch den unaufhaltsamen Fortschritt von Technologie und Medien. Diese Veränderungen gestalten nicht nur unser Leben neu, sondern auch unsere Wahrnehmungen, Ideale und das Verständnis von Schönheit. „Die Götter von Morgen“ ist eine Kunstserie, die die Verschmelzung menschlicher ästhetischer Ideale mit der kalten, unnachgiebigen Natur der Technologie erforscht. Die „Götter von Morgen“ sind Gottheiten, die in den Netzwerken von Technologie und Medien leben und untrennbar mit ihrem sie nährenden Reich verbunden sind. Diese Wesen verkörpern das Zusammenspiel von Mensch und Maschine und sind die Hüter der synthetischen Schönheit, die innerhalb der Mediennetzwerke erschaffen wird – und wir beten zu ihnen.

Eritreya, "Gods of Tomorrow", Kohle und weiche Pastellkreide auf Papier, 50x65cm, 2024.
Helret, "Gods of Tomorrow", Kohle und weiche Pastellkreide auf Papier, 50x65cm, 2024.

Inspiration


Ich war noch nie jemand, der sich von leichtgewichtiger Wohlfühlkunst angesprochen fühlt. Das hat einfach nie bei mir Anklang gefunden. Ich liebe Kunst, Filme und Bücher, die über das Oberflächliche hinausgehen und zum Nachdenken anregen. Solche, die echte Gedanken und Emotionen hervorrufen. Für mich ist es das dystopische, dramatische Horror-Genre, das mir erlaubt, unbekannte Orte zu erkunden.

Was macht Kunst mit dir? Wenn du sie betrachtest, sollte sie etwas in dir auslösen – sei es gut oder schlecht. Ich mag meine Kunst kraftvoll, mit einem direkten Appell an den Betrachter. Deshalb begegnen meine Figuren oft deinem Blick und halten ihn fest. Sie sind verletzlich, aber auf ihre eigene Weise stark – Überlebende in einer sich ständig verändernden Welt.

Die Nexus Apokryphen

"The Nexus Apocryphen" ist eine Kunstserie, die die unerzählten Geschichten der Technokalypse, einer postapokalyptischen Sci-Fi-Welt, darstellt. Hier verschmelzen Mensch und Maschine, Fantasie und Science-Fiction in einer düsteren, surrealen und oft dystopischen Atmosphäre.

Die Giger Struktur, Die 7 Schaltkreise, Acryl auf Leinwand, 50x70cm, 2024.

Was bleibt, wenn wir vom endlosen Laufband des Lebens – arbeiten, verdienen, ausgeben und die Erwartungen anderer erfüllen – absteigen und innehalten, um auf unsere Seele zu hören? Wenn wir aufhören zu funktionieren und einfach nur "sein"?

"The Nexus Apocryphen" ist eine Kunstserie, die verborgene geistige Räume erforscht, die in unserem technologisch dichten Leben entstehen. Hier prallen dystopische Landschaften, menschliches Bewusstsein und die Härte der Realität aufeinander.

Die Wesen, die diese Reiche bevölkern, sind Allegorien des Unterbewussten und des Unheimlichen – „unheimlich“ im Sinne von Wahrheiten, die das Unterbewusstsein verfolgen. Die Figuren sind stille Wächter und eindringliche Mahnmale dessen, was wir riskieren zu verlieren in einer Welt, die uns in ferngesteuerte Maschinen verwandelt. Diese Figuren – stehend, kauernd, sitzend – dienen als Denkmäler. Sie rufen Gedanken über das herauf, was verloren gehen könnte, und stellen die Mechanisierung unserer Identitäten infrage. Sie betonen den Verlust von Kreativität und Spiritualität, die wesentliche Bestandteile der menschlichen Seele sind.

Ich möchte dich einladen, über die Auswirkungen unserer technologiegesteuerten Welt auf unser spirituelles und kreatives Selbst nachzudenken.

Die Kreaturen sind Allegorien des Unterbewussten. Sie sind stille Wächter und eindringliche Mahnmale dessen, was wir riskieren zu verlieren in einer Welt, die uns zu bloßen Maschinen im täglichen Trott eines automatisierten Lebens macht. Währenddessen wird das Wesen der menschlichen Seele erstickt, und Kreativität sowie Spiritualität im weiteren Sinne erodieren.

Meine Figuren stehen, kauern, sitzen wie Denkmäler da, rufen Gedanken darüber hervor, was verloren gehen könnte, und stellen sich der Mechanisierung unserer Identitäten entgegen.

Das Gemälde, das ich rechts zeige: "And yet there is hope", Die Nexus Apokryphen, Acryl auf Leinwand, 50x75cm, 2024.

Blackgold.

Manchmal muss man einfach loslassen und die Kunst frei aus den eigenen Händen fließen lassen. Die Liebe zur freien, expressiven Kunst ist der Ursprung meiner "Blackgold"-Serie von Gemälden.

Blindfolded, Acryl auf Papier, 50x70cm, 2022.
Elysia, Acryl auf Malbrett, 24x30cm, 2023.

Geschichten von Licht und Dunkelheit

"Die Geschichten von Licht und Dunkelheit" umfasst eine Serie von erotischen Dark-Fantasy-Gemälden, die als digitale Kunstwerke entstanden sind. Die Gemälde zeigen Engel und Dämonen in verschiedenen Szenerien.

Gebunden, aber nie gebrochen, Digitale Malerei, 2018.


Die Geschichten von Licht und Dunkelheit

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